Figlio d’arte in tutti i sensi, la personalità e il carisma di Giancarlo del Monaco ne fanno uno dei più geniali e suggestivi registi teatrali. La longevità della sua straordinaria carriera, incentrata sulla definizione di “innovatore nel segno della tradizione”, come egli stesso sintetizza, è coronata da successi e riconoscimenti tra i più prestigiosi che renderebbero orgoglioso un genitore della levatura di Mario del Monaco. Nonostante abbia vissuto le grandi tradizioni, il Maestro non disdegna l’idea di un teatro “rispolverato”. Come egli stesso ha espresso in occasione di una delle sue recenti produzioni: “Il teatro non va violentato, il teatro va ripulito, sempre rinnovato attraverso idee nuove che devono essere connesse alla musica, all’opera […] Il nuovo va rispettato perché fa parte del rinnovamento dello spettacolo. Lo spettacolo deve rinnovarsi se no muore. Il teatro non è un museo: un museo custodisce i grandi capolavori ma sono fermi e d’epoca, invece il teatro è qualcosa che si evolve ogni giorno, ogni anno, ogni decennio”. L’energia profusa nel lavoro, la franchezza delle idee e la vita dedicata al teatro “anche in nome di mio padre e mia madre”, come ama ripetere, è forza propulsiva dell’Accademia e la squisita disponibilità nel sostenerne i progetti, offre agli Allievi grandi opportunità di crescita e successo.

Memoria vivente del fratello Mario, il Cav. Alberto del Monaco ha militato nella dirigenza della RAI per quarant’anni. Ciò non gli ha impedito di prendere parte attiva nella vita straordinaria del famoso Tenore e di conoscere personalmente tanti gloriosi Artisti dell’epoca d’oro della Lirica. Appassionato e desideroso di offrire il proprio contributo mettendo la fortunata esperienza al servizio dei giovani, si è subito prodigato affinché ciò si concretizzasse. L’incontro con Cristiana De Sidi ha suggellato il comune desiderio di aiutare artisti di qualità ad emergere nel mondo dello spettacolo. Oggi passa il testimone al nipote Giancarlo, seguendo comunque le attività dell’Accademia.
Allieva di Carmen Sylvia Neumann, la De Sidi dopo una iniziale esperienza teatrale persegue ben presto la propria vocazione per l’insegnamento, dedicandovisi da ormai quasi venticinque anni. Perfezionando il proprio repertorio di soprano drammatico con nomi storici della Lirica, cultrice del metodo sensoriale -supportato dalle efficaci intuizioni della propria esperienza personale- combinato ovviamente con la conoscenza scientifica che la rende risolutiva anche nel trattare le voci maschili, nonché nel foggiare lo stile canoro di Del Monaco nella sua corretta esplicazione e messa in pratica, insegna, oltre che il Belcanto della tradizione, il canto romantico, occupandosi particolarmente di voci drammatiche, il tutto con meticolosa cura dei dettagli còlti dai grandi Artisti del passato. Con Alberto del Monaco in veste di talent scout, uniti nel comune desiderio di favorire le promesse della Lirica, si sono adoperati da subito in favore dei giovani, ai quali hanno offerto sempre gratuitamente l’opportunità di incontrare importanti agenti, organizzando audizioni in più occasioni nel corso della loro lunga amicizia.

Giancarlo Mari, nonostante la giovane età, ha ben presto mostrato una grande predisposizione per l’insegnamento, perfezionata in oltre un decennio di studio e maturata in migliaia di ore di pratica. Durante e dopo la frequenza al Conservatorio, dopo il debutto nel ruolo di Rodolfo (La Bohème di G. Puccini) ed essere stato scelto da Cesare Scarton per interpretare il protagonista nella riscoperta opera “I portentosi effetti della Madre Natura” di G. Scarlatti, intraprende con successo l’attività didattica.
Parallelamente alla carriera artistica, approfondisce gli studi sulla voce conseguendo un Master specialistico e il titolo di Vocologo Artistico, consolidando una preparazione multidisciplinare che integra competenze artistiche, pedagogiche e scientifiche. Ottiene inoltre il prestigioso titolo di Estill Master Trainer (Estill Voice Training), acquisendo grande maestria nel lavoro sulla voce cantata e parlata, anche a partire dalle basi, e distinguendosi per la capacità di risolvere efficacemente problematiche tecniche spesso complesse.
Molto apprezzato anche all’estero, è regolarmente invitato a tenere masterclass in diversi Paesi, tra cui Messico, Argentina, America, Spagna, riscuotendo grande consenso da parte di allievi, professionisti e docenti. Gode della stima di autorevoli esperti del settore, che seguono con interesse e apprezzamento il suo lavoro di ricerca, formazione e divulgazione nell’ambito della vocalità artistica.

LA PARTITURA È IL CODICE COL QUALE IL COMPOSITORE DÀ ACCESSO AL SUO GENIO: SOLO I MIGLIORI MAESTRI RIESCONO A DECIFRARLO.

Pianista, compositore, direttore d’orchestra e docente di conservatorio, dotato di una straordinaria sensibilità che traduce in raro intuito nell’accompagnamento sia pianistico che orchestrale, il M° Massimiliano Tisano, dopo aver intrapreso lo studio del pianoforte con Massimiliano Damerini, della composizione con Eduardo Ogando e Stefano Bracci e direzione d’orchestra con Donato Renzetti frequentando successivamente i corsi di Pierre Boulez a Lucerna, intraprende una fitta attività concertistica assumendo anche molti incarichi in qualità di direttore d’orchestra. Come compositore, nel 2014 ottiene una grande soddisfazione nel vedere il suo “Tango para mi juventud” per chitarra e quartetto d’archi eseguito in prima assoluta da Adriano Walter Rullo –a cui il pezzo è dedicato- a Stoccolma, presso la “Stockholm Concert Hall”, in occasione del concerto inaugurale del semestre di presidenza italiana in Europa e, nella versione per chitarra e orchestra d’archi, anche a Düsseldorf e Colonia, sempre da Adriano Walter Rullo e dai “Solisti Aquilani”. Nel 2021 ha composto le musiche originali per lo spettacolo teatrale “Heroides vs Metamorphosys” di Manuela Kustermann e Cinzia Merlin andato in scena al Teatro Vascello di Roma. Dal 15 gennaio 2024 è online sulle piattaforme digitali il corto “Salvacuore” di Daniele Mezzasalma per il quale ha composto la colonna sonora. Hanno suonato con lui prestigiosi solisti quali: Mariolina De Robertis, Luciano Giuliani, Georg Moench e Angelo Persichilli. Nel 2019 ha diretto le “Folk Songs” di Luciano Berio al “Festival Musica sull’Acqua” di Colico (Lecco) interpretate da Alda Caiello. Hanno collaborato, in concerti da lui diretti, famosi attori quali Paolo Poli e Mattia Sbragia. Tra i più noti nomi con cui collabora per concerti in qualità di pianista, Amarilli Nizza, Fabio Armiliato e Angelo Veccia. Ha partecipato, sempre in veste di pianista accompagnatore, anche a diverse masterclasses, tra le quali quelle di Rosa Feola, Elizabeth Norberg-Schulz, Anna Vandi, Tito Schipa Jr, Giancarlo del Monaco e, come maestro collaboratore, alle produzioni estive del Teatro dell’Opera di Roma (2024). È direttore artistico del “Formello Chigi Festival” e insegna Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina. Figura di riferimento come répétiteur dell’Accademia, affianca i Maestri con l’accompagnamento degli Allievi durante lezioni in presenza, concerti, masterclasses e recite, perfezionandoli nella lettura della partitura. Impartisce inoltre lezioni di pianoforte complementare per i Cantanti, occupandosi del corso specifico per pianisti accompagnatori da egli stesso suggerito per favorire l’inserimento di tali figure professionali nell’ambito dello spettacolo.

Si può credere nella reincarnazione se un giorno incontri un giovane che ti parla di musica, compositori e cantanti come se fosse uno di quei gloriosi (e temuti!) loggionisti dei tempi d’oro della Lirica tornato in vita. Creatore di contenuti per la divulgazione culturale tramite piattaforme social, FRANCISCO ALEJANDRO UZZIEL NAVARRO ALCÁNTARA. ha iniziato tale attività realizzando video su YouTube e mini documentari sull’Opera e il canto lirico. Attualmente è anche promotore del Belcanto su Instagram in collaborazione con il maestro Giancarlo Mari, col quale propone contenuti dimostrativi principalmente a scopo didattico. Entrato nel team dell’Accademia Mario del Monaco, apporta il proprio contributo partecipando ai progetti della medesima e promuovendone la diffusione.

Dal 1985, con l’esperienza maturata e arricchita da un costante aggiornamento che hanno reso il suo stile semplice, funzionale ma originale. LUCA ZANGRILLI può meritatamente vantare il titolo di Grafico e Web Designer. Confrontandosi con molteplici problematiche e tipologie di lavoro, egli è assolutamente in grado di offrire un servizio di immagine e comunicazione a tutto campo. Affascinati dal suo modo di costruire identità visive forti e coerenti, dal gusto e dalla sensibilità dimostrata nell’intuizione immediata dei nostri punti di vista che ha magnificamente tradotto in un lavoro di altissimo livello, non potevamo non renderlo con grande soddisfazione membro effettivo del team.