Hijo del arte en todos los sentidos, la personalidad y el carisma de Giancarlo del Monaco hacen de él uno de los directores de teatro más brillantes y sugerentes. La longevidad de su extraordinaria carrera, centrada en la definición de «innovador en el signo de la tradición», como él mismo la resume, está coronada por algunos de los éxitos y premios más prestigiosos, que enorgullecerían a un padre de la talla de Mario del Monaco. A pesar de haber vivido grandes tradiciones, el Maestro no desdeña la idea de un teatro «desempolvado». Como él mismo expresó con ocasión de una de sus recientes producciones: «El teatro no debe ser violado, el teatro debe ser limpiado, siempre renovado a través de nuevas ideas que deben estar conectadas con la música, con la ópera […] Lo nuevo debe ser respetado porque forma parte de la renovación del espectáculo. El espectáculo debe renovarse si no quiere morir. El teatro no es un museo: un museo alberga las grandes obras maestras, pero son inmóviles y antiguas, mientras que el teatro es algo que evoluciona cada día, cada año, cada década». La energía que pone en su trabajo, la franqueza de sus ideas y su vida dedicada al teatro «también en nombre de mi padre y de mi madre», como le gusta repetir, es el motor de la Academia y su exquisita voluntad de apoyar sus proyectos, ofreciendo a sus alumnos grandes oportunidades de crecimiento y éxito. 

Memoria viva de su hermano Mario, el Cav. Alberto del Monaco trabajó en la dirección de la RAI durante cuarenta años. Ello no le impidió participar activamente en la extraordinaria vida del famoso tenor y conocer personalmente a muchos artistas gloriosos de la edad de oro de la ópera. Apasionado y deseoso de ofrecer su propia contribución poniendo su afortunada experiencia al servicio de los jóvenes, inmediatamente hizo todo lo posible para que esto se hiciera realidad. Su encuentro con Cristiana De Sidi selló su deseo común de ayudar a surgir artistas de calidad en el mundo del espectáculo. Hoy pasa el testigo a su nieto Giancarlo, sin dejar de seguir las actividades de la Academia.

Giancarlo Mari, a pesar de su corta edad, pronto demostró una gran aptitud para la enseñanza, perfeccionada a lo largo de más de una década de estudio y consolidada en miles de horas de práctica. Durante y tras su paso por el Conservatorio, tras debutar en el papel de Rodolfo (La Bohème, de G. Puccini) y haber sido elegido por Cesare Scarton para interpretar al protagonista en la ópera redescubierta «I portentosi effetti della Madre Natura», de G. Scarlatti, se inicia con éxito en la docencia.
Paralelamente a su carrera artística, profundizó en los estudios sobre la voz, obteniendo un máster especializado y el título de «Vocólogo Artístico», consolidando así una formación multidisciplinar que integra competencias artísticas, pedagógicas y científicas. Además, obtiene el prestigioso título de Estill Master Trainer (Estill Voice Training), adquiriendo una gran maestría en el trabajo con la voz cantada y hablada, incluso partiendo de cero, y destacándose por su capacidad para resolver eficazmente problemas técnicos a menudo complejos.
Muy apreciado también en el extranjero, es invitado habitualmente a impartir clases magistrales en diversos países, entre ellos México, Argentina, Estados Unidos y España, donde goza de gran reconocimiento por parte de alumnos, profesionales y docentes. Cuenta con la estima de prestigiosos expertos del sector, que siguen con interés y aprecio su labor de investigación, formación y divulgación en el ámbito de la vocalidad artística.

Pianista, compositor, director de orquesta y profesor de conservatorio, dotado de una extraordinaria sensibilidad que se traduce en una rara intuición tanto en el piano como en el acompañamiento orquestal, el maestro Massimiliano Tisano, tras estudiar piano con Massimiliano Damerini, composición con Eduardo Ogando y Stefano Bracci, y dirección de orquesta con Donato Renzetti y asistir posteriormente a los cursos de Pierre Boulez en Lucerna, emprendió una densa actividad concertística, asumiendo también numerosos encargos como director de orquesta. Como compositor, en 2014 tuvo el placer de ver su ‘Tango para mi juventud’ para guitarra y cuarteto de cuerda -a quien está dedicada la obra- estrenada por Adriano Walter Rullo en Estocolmo, en el ‘Stockholm Concert Hall’, con motivo del concierto inaugural del semestre de presidencia italiana en Europa y, en la versión para guitarra y orquesta de cuerda, también en Düsseldorf y Colonia, de nuevo por Adriano Walter Rullo y los ‘Solisti Aquilani’. En 2021 compuso la música original para la obra «Heroides vs. Metamorphosys» de Manuela Kustermann y Cinzia Merlin representada en el Teatro Vascello de Roma. Desde el 15 de enero de 2024, el cortometraje «Salvacuore» de Daniele Mezzasalma, para el que compuso la banda sonora, está en línea en plataformas digitales. Con él han tocado prestigiosos solistas como: Mariolina De Robertis, Luciano Giuliani, Georg Moench y Angelo Persichilli. En 2019 dirigió las «Canciones populares» de Luciano Berio en el «Festival Musica sull’Acqua» de Colico (Lecco) interpretadas por Alda Caiello. Actores famosos como Paolo Poli y Mattia Sbragia han colaborado en conciertos que ha dirigido. Entre los nombres más famosos con los que colabora en conciertos como pianista se encuentran Amarilli Nizza, Fabio Armiliato y Angelo Veccia. También ha participado, siempre como pianista acompañante, en varias clases magistrales, entre ellas las de Rosa Feola, Elizabeth Norberg-Schulz, Anna Vandi, Tito Schipa Jr, Giancarlo del Monaco y, como maestro colaborador, en las producciones de verano del Teatro dell’Opera di Roma (2024). Es director artístico del «Festival Formello Chigi» y profesor de Acompañamiento de Piano en el Conservatorio «Ottorino Respighi» de Latina. Figura clave como répétiteur en la Academia, trabaja junto a los Maestros acompañando a sus alumnos durante las clases presenciales, conciertos, masterclasses y recitales, perfeccionándoles en la lectura de la partitura. También imparte clases complementarias de piano para cantantes, ocupándose del curso específico para pianistas acompañantes, que él mismo propuso para favorecer la inserción de estos profesionales en las artes escénicas.